Il existe un mot en yoruba, Ashe', dont le sens équivaut à Amen ou ainsi soit-il. Il signifie le pouvoir de faire bouger les choses, la capacité de changer les choses, de transformer les rêves en réalité. C'est cette force mystérieuse qui alimente le lien entre toutes les personnes d'origine africaine, en particulier celles dont les ancêtres ont survécu aux horreurs de la traite négrière transatlantique. Ceux dont les chants de lamentation sont devenus le blues et dont les danses de joie face au désespoir ont déployé leur grâce du ballet au boogie-woogie, en passant par le hip-hop et plus encore. Ceux dont la souffrance et le travail ont financé le monde occidental et dont l'art, subversif et rebelle, créé dans des atmosphères oppressives et subjuguantes, a façonné et s'est transformé en l'une des principales influences culturelles dans le monde.

L'océan Atlantique est un lac culturel dont le principal port est la côte ouest de l'Afrique, d'où il exporte son esthétique africaine depuis des centaines d'années, se propageant à travers l'océan occidental dans des navires négriers courant avant les vents commerciaux à travers les îles des Caraïbes jusqu'à des ports tels que La Havane, à Cuba, où il disperse sa cargaison humaine à travers les Amériques. Arrachés à leur terre ancestrale, disloqués et déracinés corps et âme à jamais, ils sont les ancêtres de tous les Noirs nés dans le nouveau monde. Pour guérir leurs blessures psychiques, ils ont mélangé leurs idées et leurs croyances disparates et ont créé une culture commune. La manifestation de cette culture commune est la diaspora africaine.

Cette parenté et cette connexion, ce sens élargi de l'espace, de la géographie, de l'histoire et de l'imagination sont les ingrédients de l'africanité qui façonne la création artistique de part et d'autre du bassin atlantique, créant un art en opposition aux cultures dominantes saturées de racisme et de colonialisme. Comme le note Maboula Soumahoro, spécialiste des études africaines, "les études africaines, discipline universitaire spécialisée dans l'étude systématique des peuples d'ascendance africaine à travers le prisme de l'histoire, de la géographie et de la culture, sont apparues comme un domaine spécifique assez récemment [...] il s'agit d'une tentative de placer le continent africain au centre de toutes les préoccupations [...] l'Afrique est reconnue comme le lieu de tous les départs et de tous les retours ultimes".

Aujourd'hui, cette esthétique spirituelle, résistante et éthérée est comme un virus agité qui cherche des hôtes accueillants dans des endroits comme Bahia, Londres, Accra, Toronto, Lagos et Brooklyn. Née de la souffrance et nourrie par l'oppression, elle se construit à partir de la complexité et de la multiplicité improvisées d'une expérience collectivement vécue. Nous sommes à la recherche de conteurs, de nouveaux griots qui racontent leurs histoires d'un point de vue afro-atlantique. Des récits nouveaux, complexes et expansifs qui ne se contentent pas d'expliquer qui nous sommes, mais qui célèbrent notre retour à nous-mêmes. Qui explorent et découvrent notre africanité. Des récits qui s'adressent à nous-mêmes et aux autres, des récits où les vies noires ne sont pas simplement importantes, mais essentielles. Ashe'

Carlyle Brown, dramaturge et co-commissaire du programme

La Fondation Camargo offre aux lauréats une retraite isolée pour l'âme, nourrie par la beauté naturelle de son terrain et de son environnement, afin de s'évader et de créer. Les participants sélectionnés seront invités à Camargo pour explorer, expérimenter, écrire et échanger. Des sessions hebdomadaires de partage des travaux en cours, deux discussions thématiques sur l'artisanat, les affaires ou la politique de l'écriture animées par Brown et Mike, la possibilité de lectures scéniques des travaux en cours en partenariat avec des étudiants en théâtre de Marseille, et des opportunités de réseautage avec des professionnels européens du théâtre sont organisés. Et surtout, un endroit propre et bien éclairé pour travailler.

- Le programme accueille les candidatures d'artistes noirs du théâtre textuel de la diaspora africaine, y compris, mais sans s'y limiter, l'Afrique, les Amériques, les Caraïbes et l'Europe : Afrique, Amériques, Caraïbes et Europe.

- Les candidats éligibles s'intéressent à la diaspora africaine et à la culture afro-atlantique en tant qu'influence et facteur de leur art, de leur travail et de leur pensée.

- Les candidats éligibles sont des artistes établis ou à mi-carrière qui assument la responsabilité principale de la création des textes des productions théâtrales et/ou des performances. Ce programme reconnaît que la pratique est de plus en plus interdisciplinaire (y compris les performances qui combinent le théâtre, la danse et le cinéma, par exemple), qu'elle peut inclure des œuvres parlées et musicales et qu'elle peut prendre différentes échelles et formes (de la performance solo au spectacle théâtral à grande échelle, en passant par la narration). Ce programme s'adresse aux artistes qui jouent un rôle principal ou exclusif dans la création de la composante textuelle d'une œuvre théâtrale ou d'un spectacle vivant où la langue parlée est un élément essentiel et primordial, quelles qu'en soient l'échelle et la forme. Les créateurs de textes peuvent bien entendu jouer d'autres rôles, tels que la mise en scène, la conception et/ou l'interprétation, sans compromettre leur éligibilité. Les acteurs, chorégraphes, concepteurs, metteurs en scène, etc. qui n'ont pas été les principaux créateurs de textes ne sont pas éligibles.

- Les candidats éligibles doivent avoir produit au moins trois textes/performances différents dans des lieux réputés pour leur public.

- Les étudiants inscrits à des programmes de premier ou de deuxième cycle au moment de la candidature ne sont pas éligibles.

- Les travaux développés pendant la résidence peuvent être réalisés dans n'importe quelle langue. Dans l'intérêt de la communauté interdisciplinaire et multiculturelle de Camargo, les candidats éligibles doivent être capables de bien communiquer en anglais. Une connaissance de base du français est utile, mais pas obligatoire.

- Les dramaturges ayant participé à l'édition 2018 du programme ne sont pas éligibles.