L’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) et la Fondation Camargo s’associent pour proposer deux bourses de résidence à la Fondation Camargo d’un artiste (résidant impérativement à l’étranger) et d’un chercheur en sciences sociales. Ce dispositif a pour objectif de stimuler les relations et les échanges entre chercheurs et artistes pour le développement de projets à l’interface entre les sciences sociales et tous les domaines des arts en vue d’une production commune. Il participe à cette réflexion sur les enrichissements mutuels issus du dialogue entre création et recherche renforcée dernièrement par le programme CRESS - Création recherche en sciences sociales

Dans la présentation de leurs propositions, les candidats doivent avoir le souci de montrer, à partir de leurs recherches ou de leur parcours, l’intérêt qu’ils portent aux croisements interdisciplinaires et aux échanges entre les sciences sociales et les arts

"Récupération" vise à créer une performance artistique publique et une présentation muséale utilisant l’héritage architectural de la traite négrière à Marseille comme contexte et toile de fond. Il attirera l’attention d’un large public sur les questions soulevées par les politiques migratoires postcoloniales contemporaines et leurs racines historiques, en les liant à un nouveau récit.

Des sites spécifiques liés à la traite négrière, animés par des banderoles et des projections de grande taille, constitueront une plate-forme pour trois réunions publiques, créant un dialogue en temps réel et un écho entre l’histoire coloniale et les luttes actuelles des sans-papiers et des associations d’expulsés en Afrique.

La résidence EHESS/Camargo leur permettra de passer un temps intensif ensemble pour planifier et établir tous les liens nécessaires avec les institutions intéressées et les leaders migrants activistes à Marseille et en Afrique. Lorsque les performances publiques seront réalisées, ils filmeront et dessineront les événements, puis présenteront les enregistrements, les bannières et les dessins à grande échelle dans un lieu d'art marseillais pendant le festival Allez-Savoir 2024.

Dread Scott et Jenny Polak sont des artistes connus pour leur travail politiquement chargé et socialement engagé qui relie les questions d'oppression et de résistance de l'histoire au présent. Ils ont collaboré à plusieurs projets, dont "The Great Unconformity", créé dans le cadre d'une résidence au parc national du Grand Canyon, et plus récemment "Passes" - une série de lithographies expérimentales et d'impressions pigmentaires qui explorent les intersections entre l'héritage de la traite négrière française et les migrations actuelles de l'Afrique vers l'Europe.


Dread Scott
Dread Scott est un artiste interdisciplinaire qui, depuis trois décennies, réalise des œuvres qui encouragent les spectateurs à réexaminer les idéaux cohérents de la société américaine. En 1989, le Sénat américain a interdit son œuvre et le président Bush l'a déclarée "honteuse" en raison de son utilisation transgressive du drapeau américain. Dread a été impliqué dans une affaire historique de la Cour suprême lorsque lui et d'autres ont brûlé des drapeaux sur les marches du Capitole. Il a présenté une conférence TED sur ce sujet.
Ses œuvres ont été exposées au MoMA/PS1, au Walker Art Center, à la Cristin Tierney Gallery et à la Gallery MOMO au Cap, ainsi qu'à des coins de rue dans tout le pays. Ses œuvres font partie de la collection du Whitney Museum et du Brooklyn Museum. Il est boursier du Prix de Rome 2023 et a également reçu des bourses de la Fondation John Simon Guggenheim, de l'Open Society Foundations et de United States Artists, ainsi qu'une subvention de Creative Capital. En 2019, il a présenté Slave Rebellion Reenactment, une performance publique, qui a été présentée dans Vanity Fair, The New York Times et CNN. Ses œuvres font partie de la collection du Whitney Museum et de la National Gallery of Art.

Jenny Polak
Jenny Polak utilise des matériaux familiers pour créer des œuvres d'art publiques et communautaires, des dessins, des structures et des monuments commémoratifs. Ses études d'architecture, l'histoire familiale de la migration et la et ses collaborations avec des membres de la communauté directement concernés sur l'abolition des prisons et l'autonomisation des communautés face à des autorités hostiles. Avec de l'encre, des matériaux de construction, des tissus recyclés et des céramiques le travail de Jenny Polak fait le lien entre les luttes pour la justice et les rêves domestiques. Ses projets célèbrent et provoquent la résistance - à l'expansion des prisons et à la violence frontalière, ainsi qu'aux discours alarmistes qui les alimentent. Son art
active les sites où il est vu et élève la vision des participants.
Jenny Polak est diplômée en architecture et en art. Elle a été boursière du Whitney Independent Study Program du Whitney Independent Study Program et a exposé à travers les États-Unis et le Royaume-Uni, aux États-Unis et au Royaume-Uni. Son travail a été soutenu par Creatives Rebuild NY, Socrates Sculpture Park, NYFA, la Graham Foundation for the Advanced Study Visual Art et Franklin Furnish de la Graham Foundation for the Advanced Study of Visual Art et du Franklin Furnace.
Elle a été en résidence à la Fondation Camargo, Northwestern University, Newark Museum et le Lower Manhattan Cultural Council.

Fabien Clouette, écrivain, réalisateur et anthropologue, et Jérémie Brugidou, réalisateur et écrivain, vont travailler sur un film documentaire, Le Feu de la baleine, qui vise à explorer les liens entre nos sociétés côtières et les grands cétacés.. À la Fondation Camargo, ils  travailleront principalement sur le mixage sonore du film, en collaboration avec des bio-acousticiens.

"Le feu de la baleine est un film documentaire qui explore les liens entre nos sociétés côtières et les grands cétacés.
Le choix d'ancrer ce projet Art/Science au Pays Basque tient autant au patrimoine local qu'à ses activités contemporaines : autrefois terrain de chasse, la côte basque accueille aujourd'hui plusieurs organisations naturalistes qui nouent des relations privilégiées avec les colonies locales de cétacés. Nous avons décidé d'intituler le film Le feu de la baleine. Depuis l'époque de sa chasse intensive, la baleine est porteuse de feu : son huile permettait de s'éclairer et constituait une ressource fondamentale pour l'industrialisation naissante.
Aujourd'hui, ce feu est devenu avant tout symbolique et émotionnel : animal protégé, "charismatique", sa présence comme son absence émeuvent et rassemblent. De ces corps magistraux vus ou entendus en mer aux dramatiques cadavres échoués, en passant par les corps reconstitués exposés dans les musées, nous explorons dans ce film l'histoire commune que nous partageons avec ces animaux au statut si particulier dans nos mondes physiques, imaginaires et sociaux. Nous recherchons des connaissances informelles, scientifiques et cumulatives pour saisir cette relation complexe entre exploitation et fascination.
À la Villa Camargo, nous travaillerons principalement sur le mixage sonore du film, en collaboration avec des bio-acousticiens."