Biographie

Sa'adeh est née à Umm al-Fahm en 1977. Elle a obtenu une licence et une maîtrise en beaux-arts à l'Académie Bezalel des arts et du design de Jérusalem. Elle a remporté le premier prix du jeune artiste de l'année organisé par la Fondation A M Qattan en 2000.

Elle travaille principalement dans les domaines de la photographie, de la performance et de la vidéo, où Sa'adeh utilise son corps comme sujet central de la plupart de ses œuvres. Elle décrit ses thèmes comme suit : « Dans mon œuvre, la femme que je représente vit dans un monde qui s'attaque quotidiennement à ses valeurs, à son amour, à son esprit, et pour cette raison, elle est en état d'occupation - et son monde pourrait être ici en Palestine ou ailleurs ; et malgré tout, elle regarde vers son avenir avec le sourire.

Vivant à Jérusalem, Sa'adeh a largement exposé son travail au niveau international, notamment au Parlement européen, au musée GEMAK de La Haye, à la Maison de la culture mondiale, à la Biennale de Sydney, à la Biennale de Sharjah, ainsi que lors d'expositions en Autriche, en France, au Danemark et dans d'autres pays.

En 2015, Al-Monitor l'a considérée comme l'une des 50 personnes qui façonnent la culture du Moyen-Orient.

Projet

Le projet consistera en une série de pièces performatives axées sur les figures historico-mythologiques féministes formatrices et sur la manière dont les récits qu'elles ont mis en mouvement sont pertinents pour l'identité culturelle féministe palestinienne et mondiale d'aujourd'hui. Les performances se dérouleront dans des lieux historiques significatifs pour le récit des cultures européennes, tout en soulignant la manière dont l'orientalisme culturel colonisateur a façonné notre propre perception de nous-mêmes. Les performances seront mises en scène, puis documentées et présentées sous forme de photographies grand format, de vidéos et de supports holographiques pour des espaces d'exposition spécifiques.

La raison d'être du projet est de montrer les possibilités d'une base mythologique étendue pour le récit historique des femmes palestiniennes et régionales, au-delà des contraintes des conflits actuels, du patriarcat, des visions orientalistes et folkloriques, des luttes de classe et des luttes domestiques. Le potentiel émancipateur des héroïnes choisies sera large et universel, ouvrant la voie à un récit féminin/féministe palestinien potentiellement indépendant, mais pertinent et authentique sur le plan mondial et culturel. Ces « héroïnes jouées » partageront toujours certains traits communs, s'opposant aux contraintes que nous avons volontairement acceptées en tant que femmes dans la société palestinienne, avec le poids des attentes qui pèsent sur nous au quotidien - les porteuses, les nourricières et les pleureuses des hommes. Nous partageons leurs économies, leurs croyances, leurs mythologies, leurs histoires et leurs luttes. Mais c'est la contribution à l'histoire et à la culture pour laquelle nous sommes également prêtes à nous battre, car elle fait partie de notre « muqāwamah » - notre devoir dans la lutte quotidienne pour la liberté, ainsi que pour notre indépendance et notre émancipation. Le récit des mythologies et de l'héroïsme nous est imposé, et ma position est qu'en tant qu'artiste, j'ai le droit, la volonté et les moyens de le changer, de le façonner et, par le biais d'une œuvre de fantaisie mythologique, de créer une histoire plus juste, plus réaliste et plus inclusive des femmes en lutte.

La question sous-jacente commune à tout l'art néo-historique n'est pas celle des lignes alternatives, du révisionnisme ou du contrôle narratif, mais celle de l'induction de l'empathie à travers le lien commun entre l'artiste et la société participative. L'obligation d'émancipation et de liberté ne fait pas partie des limitations oppressives, si elle est acceptée volontairement et je suis heureux d'adopter cette position. Cela ouvre tant de possibilités, car les choix pris par les artistes aujourd'hui deviennent la politique et l'éducation de demain.