BIOGRAPHIE

Cameron Patricia Downey (née à Minneapolis, MniSóta Makoce) est une artiste antidisciplinaire dont le travail oscille entre sculpture, estampe, cinéma, corps et au-delà. Scrutant la vie privée des objets, cherchant l'enseignement dans l'accessoire et le mal-souvenu, l'œuvre de Downey s'efforce de déployer, d'ériger en autel et de prêter au Blues de la vie et des relations Noires une dimension fantasmatique. Les ornements se rassemblent en une communauté somptueuse, se pressant autour de leurs spectres ; une communion recherchée avec les objets eux-mêmes. Au cœur de la démarche de Downey réside la conviction que la forme n'est pas seulement un gardien de mémoire, mais une philosophie du sentiment. La chose est le chemin.

L'œuvre de Downey a été exposée par HAIR+NAILS, Minneapolis, New York ; Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin ; T293 Gallery, Rome ; Midway Contemporary Art, Minneapolis ; MCA Santa Barbara ; Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City ; Walker Art Center, Minneapolis ; James Fuentes, New York ; Fragment Gallery, New York. Iel a été lauréat·e en 2025 du Black Artist and Designers Guild Creating Futures Grant, de l'Alice Kimball English Traveling Fellowship, ainsi que du MN Art Prize 2023 de la Carolyn Glasoe Bailey Foundation. Downey a récemment été artiste en résidence au département Moving Image du Walker Art Center, au Yale Peabody Museum, à Juxtaposition Arts, à la Loghaven Artist Residency et au Second Shift Studio Space de Saint Paul. Downey est diplômé·e de l'Université Columbia en 2021 avec une double spécialisation en arts visuels et en sciences de l'environnement, et sera diplômé·e en 2026 en sculpture à la Yale School of Art.

PROJET :

Downey entreprendra une sculpture véloce et hantée pour le Racial Imaginary Institute, à partir de matériaux qui parlent d'eux-mêmes et pour eux-mêmes. Iel s'interroge sur la nature des choses ordinaires qui animent nos vies et notre existence, tout autant que nous animons les leurs. Chaises, murs, sols, accumulations, enseignes et prothèses sont placés au premier plan comme autant de façons de demander : que se passe-t-il lorsque les objets, jadis contraints de nous servir, sont libérés de leurs devoirs ? Les chaufferies et les envers des murs disent la vérité de l'espace, de l'accumulation et de la prière que constitue souvent le bric-à-brac. Les ornements se rassemblent en une communauté somptueuse et se pressent autour de leurs fantômes. Le rythme de leurs parties respectives et leur caractère collectif font remonter à la surface. Car il y a de l'esprit dans la forme, et c'est toujours un acte d'amour.